Les peintures que j'aime et un peu de moi-même II

  Cette toile de très petite dimension s'intitule "Première neige à la pagode est du temple Danjōgaran du Mont Kōya". Les dimensions sont 27 par 19 centimètres. Je peux presque affirmer qu'il s'agit d'une micro peinture. De part les couleurs et le choix du sujet, l'atmosphère qui s'en dégage, est la combinaison du néo-impressionnisme tardif de Paul Signac et du mouvement artistique japonais Shin-hanga. xxxxxxxx J'ai procédé à trois études informatiques avant d'attaquer le sujet proprement dit. Cela me permet de supprimer des détails superflus afin de sortir le dessin qui sera le squelette de la toile. Autrefois, j'effectuais mes études sur des planches en bois. L'ennui, cela me prenait beaucoup de temps et d'énergie. En effet, la technique du pointillisme exige beaucoup d'attention et de patience. Étape 1 - Au 01.12.2022 :  J'ai effectué un dessin assez pure, sans trop de détails pour aller à l'essentiel. je l'ai pas

Henri Lebasque - Jeune Fille dans un bois (1897) Joseph Henri Baptiste Lebasque dit Henri Lebasque, né à Champigné (Maine-et-Loire), le 25 septembre 1865 et mort au Cannet (Alpes-Maritimes), le 7 août 1937, est un artiste peintre et graveur français. Henri Lebasque - Paisaje Son œuvre est rattachée au mouvement postimpressionniste. L’artiste est principalement connu pour ses scènes de genre familiales ancrées dans un cadre méditerranéen. Henri Lebasque - Filles parmi les oliviers Trop jeune pour être véritablement rattaché au groupe des impressionnistes, Henri Lebasque s’est toujours montré sensible à la luminosité, à l’instar de ces derniers, tout en restant attaché au dessin et à la composition rigoureuse. Henri Lebasque - Le jeune peintre (1904-05) En 1893, Lebasque fit la rencontre des pointillistes Maximilien Luce (1858-1941) et Paul Signac (1863-1935) avec lesquels il se lia d’amitié. Lebasque adopta leur technique sans pour autant se plier au rigorisme scientifique de Georges Se

Le printemps à Miyajima peint par moi-même (achevé le 30.11.2022) xxxxxx C'est la toute première fois que je peins sur une toile de forme carrée. Le sujet sera une pagode au printemps à Miyajima au Japon. C'est un endroit que j'ai visité au Japon J'ai procédé à deux études informatique avant d'attaquer le sujet proprement dit. Le 30/11/2022:   C'est parti ! La première étape, c'est le dessin. Le 5 novembre 2022 : J'ai passé au bleu de Prusse le dessin, l'étape suivante sera de recouvrir la toile d'un couleur ocre. Le 11 novembre 2022 : La toile est recouverte d'une couleur ocre. Demain je pourrai commencer à peindre. Le 12 novembre 2022  : Aujourd'hui, j'ai commencé à peindre les pentes du la colline du fond. Le 12 novembre 2022  : Aujourd'hui, j'ai un peu plus avancé à peindre les pentes du la colline du fond, avec du bleu turquoise, du bleu cyan, du bleu outremer en les mélangeant avec du blanc de titane afin d'obtenir

Gino Piccioni - Nudo sulla spiaggia xxxxxxxxx Gino Piccioni (Foligno, Pérouse, 1873 - Biella, Vercelli, 1941) est un peintre et sculpteur italien. Peu connue est l’activité de ce peintre qui, après avoir reçu sa formation à Rome, sous la direction de A. Vertunni et R. Franzi, est resté longtemps en Allemagne. D’après les catalogues des expositions, on peut déduire qu’il a dû concentrer sa production sur une période de quinze ans (1899-1912), se mesurant principalement à des thèmes de paysage, non sans rapport avec des tons de sentimentalité béate. Après l’Exposition de Venise de 1899 (L’Aniene presso Tivoli), il se produit en 1900 à la Triennale milanaise (Contadino del Lazio, Mattino grigio nell’Oliveto), en 1901 à Rome avec le groupe « In Arte Libertas » (Giovinezza rigogliosa, Il sole tramonta, Sentimenti),en 1902 à Saint-Pétersbourg (Giovinezza, Saluto dei beneficati), entre 1902 et 1905 toujours à Rome (Festa dell’anima, Vita stérile, Mesti pensieri), en 1910 et 1912 à Milan (Sull

Atom Hovhanesyan - Portrait of St. Vincent xxxxxxxx Atom Hovhanesyan (1981-2018) était un artiste arménien qui a travaillé et vécu à Los Angeles et à New York. Ses peintures ont été exposées à titre posthume aux États-Unis et en Chine. Le style post-divisionniste distinctif de Hovhanesyan se manifeste par la ligne, le geste et la création d'espaces complexes et convaincants qui agissent comme des points de départ, tout en véhiculant une énergie picturale mystérieuse. Son style rappelle beaucoup celui du peintre divisionniste Giuseppe Cominetti. Atom Hovhanesyan - Woman 2