George Morren (27/07/1868 - 21/11/1941), peintre belge.

George Morren - Sunday Afternoon, 1892

George Morren ou Georges Morren (né le 27 juillet 1868 à Ekeren, Belgique, décédé le 21 novembre 1941 à Bruxelles, Belgique) était un sculpteur, impressionniste et graveur belge.

George Morren - A L’Harmonie (jardin public), vers 1891

George Morren, le troisième enfant d'Anna Henrica van den Wouwer et d'Arthur Morren, un riche marchand de céréales à Anvers, est né sous le règne du roi Léopold II à Ekeren, le district nord d'Anvers. Il a grandi dans une famille bourgeoise et francophile. Son éducation comprenait une formation artistique. Le peintre Emile Claus a été son professeur d'art, qui lui a enseigné, ainsi qu'à ses frères, plusieurs fois par semaine. Dans les années suivantes, Claus convainc le père de George Morren d'inscrire son fils à l'Artesis Hogeschool d'Anvers en 1888, malgré la mauvaise réputation de l'institut à l'époque.

George Morren - Un verger (1890)

En 1889, Morren fait la connaissance de Henry van de Velde. Grâce à lui, il a assisté aux foires de la Société des Vingt à Bruxelles et aux expositions d'art de freelances à Paris (France) ainsi que d'artistes modernes belges et étrangers. Impressionné par la personnalité et le travail d'Henry van de Velde, Morren a produit entre 1890 et 1892 un certain nombre d'œuvres, étroitement et régulièrement parsemées de contrastes de couleurs, conformément aux théories du peintre français Georges Seurat sur le pointillisme.

George-Morren - Clothes lines

Influencé par les idées des peintres britanniques William Morris et Walter Crane, tous deux défenseurs des arts appliqués, il participe entre 1893 et 1900 à la création de bijoux, d'objets du quotidien, de papiers peints, etc. Paris. Il a travaillé dans les ateliers des peintres français Alfred Philippe Roll, Eugène Carrière, Pierre Puvis de Chavannes et Henri Gervex.

George-Morren - Deux jeunes filles (1907)

Très vite fatigué du processus de peinture raccourci auquel était soumis le néo-impressionnisme, Morren se développa progressivement sur le plan artistique à partir de l'été 1892. Il s'est de plus en plus appuyé sur la spontanéité, ce qui a créé plus d'espace pour les émotions. Il est devenu l'un des plus fervents admirateurs des impressionnistes français. Son travail est conservé dans l'esprit de Pierre-Auguste Renoir: joie de vivre, sensualité raffinée des jeunes femmes en flânant dans les jardins ou lors de leurs moments intimes. Morren a créé des peintures inondées de lumière qui ont été exposées entre 1895 et 1913 aux salons La Libre Esthétique à Bruxelles, à la Vie et Lumière et à de nombreuses expositions internationales. Il atteint le sommet de sa deuxième grande carrière artistique entre 1904 et 1907 (Luminisme: Le mois des roses et l'été) et se termine à la veille de la Première Guerre mondiale.

George-Morren - La Couture

En 1897, il épouse Juliette Melges. Le couple a vécu à Anvers pendant dix ans avant de s'installer à Bruxelles en 1910. Il a également acheté une propriété en France, près de la ville de Saint-Germain-en-Laye. Ce sont ces lieux paradisiaques, non loin de la propriété des peintres français Maurice Denis, Pierre Bonnard et Édouard Vuillard, qu'il visita plusieurs fois, où il passa plus tard la plupart du temps. Vers 1913, il entre dans une nouvelle période de création. Les couleurs de ses nouvelles œuvres étaient ternes. Pour cela, il a utilisé des pigments frottés et rugueux (peinture au pastel). Morren est resté fidèle à lui-même. Il n'est pas entré dans les nouvelles tendances telles que le cubisme ou l'expressionnisme. Il traite des scènes de la vie quotidienne (La pergola, 1929), des intérieurs dans une ambiance raffinée, des bouquets de fleurs chatoyants (Pivoines, 1919), des paysages attrayants, des portraits, où il préfère les tons sombres et les peintures en conséquence. sérieux et plein de clarté et avec des gens attirants nus (Le sommeil, 1922).

George-Morren - Le Renouveau (1892)

Il revient en Belgique en 1926. Les années suivantes, il expose des œuvres de toute sa période de création à la galerie Georges Giroux à Bruxelles. La presse a unanimement salué la rétrospective. En revanche, les réactions du public étaient plus restreintes. En 1931, une nouvelle rétrospective a lieu au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Cette fois, l'exposition a été un grand succès et a attiré un large public.

George-Morren - Le Renouveau (1892)

Dans une lettre de 1934, il écrivit qu'il avait détruit ou modifié certaines de ses œuvres antérieures. Dans sa dernière période de création (période de synthèse), il s'est tourné vers le style lisse de la peinture. La couche de laque utilisée est fine et répartie sur une grande surface, semblable à une aquarelle. Si une forme quelconque de l'impressionnisme apparaissait occasionnellement dans les paysages, cela avait moins de miroitement. La couleur était de plus en plus utilisée indépendamment des jeux de lumière. L'ombre a disparu. Plus l'accent a été mis sur l'esthétique de l'éphémère. Les variations de couleurs changeaient constamment (Le bâton de rouge, 1941).

George-Morren - La jeune femme à sa toilette, (1903)

Sa femme est décédée en 1936. Un an plus tard, il épousa Orpha Demets (né le 11 novembre 1911). George Morren meurt le 21 novembre 1941 à son domicile de Bruxelles alors qu'il prépare une nouvelle rétrospective au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Cela a eu lieu en avril 1942. Il a été éclipsé par l'occupation allemande pendant la Seconde Guerre mondiale.

(Source Wikipédia)

Ci-dessous d'autres œuvres de George Morren :