Divisionismo ou divisionnisme à l'italienne, qu'est-ce que c'est ?

Giuseppe Pellizza da Volpedo - Speranze deluse, 1894

Le divisionnisme est un phénomène artistique italien, né à la fin du 19e siècle, techniquement dérivé du néo-impressionnisme et caractérisé par la séparation des couleurs en des points uniques ou des lignes qui interagissent les unes avec les autres dans un sens optique; pour ces raisons, il peut être défini comme une variante spécifique du pointillisme. Le divisionnisme ne peut pas être qualifié de mouvement pictural car les artistes qui ont utilisé cette technique picturale n'ont jamais écrit de manifeste artistique. Selon certains chercheurs, il a trouvé son principal exposant dans Pellizza da Volpedo, selon d'autres dans Giovanni Segantini. Les principes qui ont codifié les directives ont été esquissés par Gaetano Previati, qui a développé les lignes influençant à la fois le territoire ligure et lombard.

Giuseppe Pellizza da Volpedo   (1868-1907) -  Passeggiata amorosa. (1901-02)

Giovanni Segantini - Ritorno all’ovile (1888)

Gaetano Previati - Angels

Les grands divisionnistes (Segantini, Previati, Morbelli, Pelizza et Longoni) ont été engagés par la galerie des frères Grubicy, dont Vittore également peintre divisionniste et l'un des premiers théoriciens de la technique, a promu leurs œuvres à travers des expositions et expositions nationales et parisiennes. , attirant d'autres peintres de la Lombardie, du Piémont, de la Ligurie et de la Toscane.

Vittore Grubicy de Dragon - Morning (1898)

L'acte officiel qui sanctionne la naissance du divisionnisme est à la Triennale de Milan où, en 1891, le tableau "Les deux mères" de Giovanni Segantini est exposé. Il a influencé les jeunes générations de peintres italiens jusqu'à la saison avant-gardiste: des peintres futuristes comme Umberto Boccioni et Giacomo Balla, ou Plinio Nomellini, ont fait leurs premiers pas sous l'étoile du divisionnisme.

Giovanni Segantini - Les deux mères (1899)

Origines : 

D'un point de vue technique, le divisionnisme s'est inspiré du "pointillisme" français. Ce dernier, issu du courant impressionniste, combinait des couleurs pures dans la toile par des points et non des coups de pinceau sans les mélanger. En Italie, l'application à la peinture des nouvelles découvertes scientifiques relatives au thème de la couleur ne se fait pas de manière strictement orthodoxe, fidèle aux lois du mélange optique et aux principes de la forme, comme en France (Georges Seurat). En fait, les précédents picturaux et la sphère culturelle sont différents: en France, l'impressionnisme; en Italie la Scapigliatura et le décadentisme.

Georges Seurat - 'Le Pont de Courbevoie', 1886

Pointillisme :

La technique du pointillisme a permis d'obtenir un maximum d'éclat en combinant des couleurs complémentaires mais a également révélé un intérêt scientifique: l'artiste s'est attaché à obtenir la décomposition de la couleur telle qu'on la croyait alors, sur la base des dernières acquisitions scientifiques, la décomposition et acquisition "naturelle" des couleurs au niveau rétinien. La rétine de l'observateur devra recomposer des tons et des nuances issus de la peinture «par points», comme cela se produit physiologiquement lorsque l'on regarde une forêt et les mille nuances de vert des feuilles et des plantes. Celles-ci, en effet, nous paraîtront distinctes dans leur proximité, alors qu'elles auront de plus en plus tendance à «s'unifier» par des tons homogènes dès que nous les observerons de loin. À cet égard, cependant, il convient de noter que l'intérêt scientifique pour la couleur et sa perception a pris relativement moins de force dans le divisionnisme que dans le pointillisme. Dans le pointillisme, en effet, les points deviennent des filaments déchiquetés qui au lieu de s'approcher se chevauchent souvent (en ce sens, les idées qui orientent vers le dynamisme futuriste sont claires).

Giuseppe Cominetti - Ragazza in bianco, 1907

Concepts esthétiques:

Le divisionnisme puise dans le symbolisme la revalorisation des mythes, le mysticisme, la relation entre la musique et la peinture typique de l'esthétique wagnérienne et surtout pour la correspondance entre eux et le monde intérieur, mais il se caractérise par l'engagement social et politique de ses adhérents.

Giuseppe Pellizza da Volpedo - Il Quarto Stato (1901).

L'intérêt anti-académique qui contraste avec l'art consacré par la tradition, le contenu mythologique et historique, les formes classiques ou puristes, est emprunté à la Scapigliatura lombarde du milieu du XIXe siècle, privilégiant plutôt le portrait de l'introspection psychique ou sentimentale commune aussi à Le réalisme. Pour la technique picturale, caractérisée par des contours fanés, des couleurs mousseuses, un fort contraste de clair-obscur, la Scapigliatura se combine avec l'impressionnisme, mais elle en diffère par la sensibilité aiguë et l'intimisme de l'interprétation.

Umberto Boccioni – Three Women (1910)

Vers la fin du siècle, l'aggravation des problèmes sociaux est enregistrée par les artistes dont le contenu pictural devient plus tragique, la science, au lieu de guérir la triste condition des masses, devient un moyen d'augmenter leur exploitation. L'art est maintenant interprété comme un moyen de salut, par lequel il s'étend à tous les aspects de la vie (notez les développements au Royaume-Uni avec les préraphaélites). Contre le positivisme, nous assistons à la réévaluation de la philosophie de Schopenhauer, également à travers la pensée de Nietzsche, selon laquelle le monde phénoménal est considéré comme une pure apparence, alors que seule la contemplation artistique permet le contact avec la vérité. Selon le spiritisme de la fin du siècle, la nature est traversée par des forces vitales, identifiées sous la forme artistique de la ligne courbe et serpentine.

De Giacomo Balla

L'artiste se réfugie dans l'intériorisation du rapport art / nature, qu'il interprète avec des accents différents, accentuant sa signification symbolique évocatrice, qui se concrétise dans le divisionnisme. En ce sens, si le pointillisme est lié au positivisme, la théorie divisionniste devient une sorte d'antithèse.

Paul Signac - Le Pin Bonaventure (1893)

Pour Previati:

«La tâche de l'artiste n'est pas de copier littéralement tout ce qui est vu, mais c'est une fonction intellectuelle sur les formes et les couleurs de la réalité ... L'artiste doit d'abord abandonner l'espoir de retrouver l'image déjà composée dans le monde extérieur . La vérité de l'art est loin de contrefaire la vérité. "

Gaetano Previati - Il ritorno delle pie donne

Les hachures, déjà adoptées dans les dessins et les gravures, deviennent un coup de pinceau directionnel, qui s'enroule souvent autour de lui-même, un filament d'arabesque, qui suit les formes, se plie en écheveaux de lumière / couleur, souvent circulaires, en spirale, à section de cercle, parce que la lumière est la vie. Dans l'interprétation de Previati, les caractéristiques du symbolisme sont plus explicitement reconnues à la fois dans la valeur de signe des sujets et dans l'utilisation de la ligne courbe (Maternité 1891; Le rêve 1912). Segantini, dans "Così penso e sento la pittura" pour "Cronaca d'Arte" à Milan du 1er février 1891, attribue une valeur religieuse à l'art: "Littérature, musique, peinture, ... formeront la trinité de l'esprit. sentiment fort, en contact avec la nature ... "(L'ange de la vie 1894; L'amour à la source de la vie 1896)

Gaetano Previati - Maternità (1890 et le 1891)

Gaetano Previati, Il Sogno (1912)

Giovanni Segantini - L'angelo della vita 1894

Giovanni Segantini - L'amore alla fonte della vita 1896

Les thèmes diffèrent du courant pointilliste français: si dans une première période des paysages et des scénarios en plein air ont été re-proposés, ceux-ci ont cédé la place à des problèmes sociaux et à la vie quotidienne (un développement certainement déjà présent dans le Macchiaioli toscan) en particulier dans le cas de Pelizza et Pline Nomellini dont les intérêts artistiques se mêlent à l'activisme socialiste. Dans le cas de Previati, en revanche, de profondes réflexions sur des thèmes religieux.

Giuseppe Pellizza Da Volpedo - Membra stanche

Plinio Nomellini, La diana del lavoro (1893)

Gaetano Previati - Funérailles de la Vierge Marie

Peintres divisionnistes:

Les principaux représentants du divisionnisme étaient Vittore Grubicy de Dragon, Giovanni Segantini, Plinio Nomellini, Matteo Olivero, Gaetano Previati, Angelo Morbelli, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Rubaldo Merello, Carlo Fornara, Emilio Longoni. Initialement, Umberto Boccioni a rejoint le divisionnisme; Giacomo Balla s'est également lancé dans ses recherches sur la décomposition de la lumière et des formes à partir de l'expérience divisionniste. On peut aussi citer les peintres futuristes Gino Severini et Carlo Carrà.

Vittore Grubicy De Dragon - The warm stream or The washerwoman, 1920

Giovanni Segantini, Alpe di Maggio

Plinio Nomellini - Younger sister (1911)

Matteo Olivero - Reflet de soleil sur le lac - 1927

Angelo Morbelli - Still Life (Stillleben)

Gaetano Previati - Madonna of The Lilies 1894

Giuseppe Pellizza Da Volpedo - Passeggiata amorosa (1901-1902)

Rubaldo Merello - Côte de San Fruttuoso, vers 1910

Carlo Fornara, Ultimi splendori d’autunno, 1897-1905

Emilio Longoni, la voce del ruscello, 1904,

Umberto Boccioni - Il romanzo di una cucitrice -1908

Giacomo Balla - Signora Massimino-1908

Gino Severini, Le marchand d'oublies, 1909

Salida del teatro, 1910-1911, Carlo Carrà

Les autres divisionnistes à retenir sont: Cornelio Geranzani, Giuseppe Cominetti, Lazzaro Luxardo et Eso Peluzzi, appartenant à l'école ligure; Plinio Nomellini, Galileo Chini, Adriano Baracchini Caputi, Llewelyn Lloyd, Gino Romit] (dans certaines œuvres rares), Benvenuto Benvenuti, Reunuccio Renucci (dans certaines œuvres rares) de Livourne; Guglielmo Amedeo Lori de Pise, Flavio Bertelli et Antonio Discovolo de Bologne (bien qu'il abandonnera ce style en raison de l'effort et du temps requis pour cette technique), Antonio Ballero de Sardaigne. Selon certains critiques, certains aspects typiques du divisionnisme peuvent être attribués à certaines œuvres du milanais Filippo Carcano.

De Cornelio Geranzani 

De Giuseppe Cominetti 

Lazzaro Luxardo - Mattino sul mare (circa 1920)

Eso Peluzzi  - Contadinella (1920)

Plinio Nomellini (1866-1943), Premier Anniversaire - 1914

Galileo Chini, Il giogo (1907)

Adriano Baracchini Caputi - In pieno luglio

Llewelyn Lloyd - Le gremignaie, 1906

Gino Romiti - Andando in fabbrica, 1901

De Benvenuto Benvenuti

Renuccio Renucci (Livorno 1880-1947) - Il pescatore

De Guglielmo Amedeo Lori

Flavio Bertelli, Oltre il Pincio, 1915

Antonio Discovolo - Pine Forest in Tallero

Antonio Ballero - Gregge di pecore con pastore, 1904

Filippo Carcano - Sacra famiglia

Les peintres Augusto Mussini, dit Fra 'Paolo, de Reggio, qui erra longtemps parmi les couvents de la Marche, firent un singulier renouvellement de l'art sacré dans un style divisionniste, à tel point qu'il fut appelé le "frère- peintre "même s'il n'a jamais prononcé de vœux, et Don Angelo Rescalli, prêtre-peintre de Crémone qui, bien qu'il n'ait jamais traité de thèmes ouvertement sacrés, reproduit de nombreuses églises dans ses peintures, toujours insérées dans des paysages muets.

Augusto Mussini - Miracolo dell'orto

Don Angelo Rescalli - Calma Notturna, Ferrera Moncenisio