Giovanni Segantini (15/01/1858 - 28/09/1899), peintre italien divisionniste.

De Giovanni Segantini (1858–1899)

Giovanni Segantini (né à Arco sur le lac de Garde le 15 janvier 1858 - mort dans le Schafberg Pontresina le 28 septembre 1899) est un peintre italien1 rattaché au courant du symbolisme. C'est un peintre de genre, qui a représenté des sujets typiques, dont des paysages de montagnes. Pour Philippe Dagen du journal Le Monde, « il s'agit d'un des artistes majeurs de son temps, entre symbolisme, postimpressionnisme et primitivisme ».

Giovanni Segantini - Sur le balcon (1892)

Il perd sa mère à sept ans, et son père un an plus tard puis il fréquente l'Académie des beaux-arts de Brera à Milan.Vers 1888 Segantini développa à Milan une solide amitié avec un peintre qui avait déjà atteint une grande renommée, Francesco Filippini, qui lui dédie le tableau "Impression de la lagune".En 1895, il reçoit le premier Grand Prix de la première Biennale de Venise. Il s'installe en Suisse, à Maloja, près de Saint-Moritz, en Haute-Engadine, où il peint de nombreux paysages. Il y mourra. Sur sa tombe est écrit « Arte e amore vincono il tempo » (« L'art et l'amour triomphent du temps »).Il est l'oncle de Rembrandt Bugatti et d'Ettore Bugatti.

La fonte des neiges dans savognin – Giovanni Segantini (1888)

Carrière : 

L'année suivante, Segantini est retourné à Milan et a suivi des cours à l'Académie de Brera. Pendant ce temps, il s'est lié d'amitié avec des membres d'un mouvement de transformation connu sous le nom de Scapigliatura (les "Disheveleds"), qui comprenait des artistes, des poètes, des écrivains et des musiciens qui cherchaient à effacer les différences entre l'art et la vie.Parmi ses amis les plus proches à l'époque, il y avait Carlo Bugatti et Emilio Longoni, qui ont tous deux profondément influencé son travail et ses intérêts.

Alpweiden, 1895 - Giovanni Segantini

Son premier grand tableau, Le Chœur de Sant Antonio (Il Coro di Sant'Antonio), a été remarqué pour sa qualité puissante, et en 1879 il a été acquis par la Societ à per le Belle Arti de Milan. Cette œuvre a attiré l'attention du peintre et de la galerie le propriétaire Vittore Grubicy de Dragon, devenu son conseiller, son marchand et son soutien financier de longue date. Grubicy et son frère Alberto, qui était copropriétaire de la galerie, ont fait découvrir à Segantini les œuvres d'Anton Mauve et de Jean-François Millet Ces deux artistes ont influencé le travail de Segantini pendant de nombreuses années.

Giovanni Segantini - Il Coro di Sant'Antonio

Cette même année, il rencontra la sœur de Bugatti, Luigia Pierina Bugatti (1862–1938), connue sous le nom de "Bice", et ils commencèrent une histoire d'amour. Bien que Segantini ait essayé d'épouser Bice l'année suivante, en raison de son statut d'apatride, il n'a pas pu obtenir les papiers juridiques appropriés. En opposition à cette technicité bureaucratique, ils ont décidé de vivre ensemble en couple non marié. Cet arrangement a conduit à de fréquents conflits avec l'église catholique qui dominait la région à cette époque, et ils ont été forcés de déménager toutes les quelques années pour éviter la condamnation locale.

Pétalo de rosa (Bice), Segantini, 1889-91

Malgré ces difficultés, Segantini a été profondément dévoué à Bice tout au long de sa vie. Il a écrit de nombreuses lettres d'amour lorsqu'il était loin d'elle, y compris parfois des fleurs sauvages qu'il avait cueillies. Un jour, il écrivit: «Prends ces fleurs disgracieuses, ces violettes, comme symbole de mon grand amour, Quand vient un printemps où je ne parviens pas à t'envoyer de telles violettes, tu ne me trouveras plus parmi les vivants.

Giovanni Segantini -  La falconiera (1880)

En 1880, lui et Bice ont déménagé à Pusiano et peu après dans le village de Carella, où ils ont partagé une maison avec leur ami Longoni. C'est dans ce décor de montagne que Segantini a commencé à peindre en plein air, préférant travailler en plein air que dans un studio. Pendant qu'il travaillait à l'extérieur, Bice lui faisait la lecture, et finalement il a appris à lire et à écrire. Plus tard, il écrira des articles pour des magazines d'art italiens, et il fut un écrivain prolifique au Bice lors de ses voyages et à d'autres artistes à travers l'Europe.

Giovanni Segantini - The washer at the fountain, 1887

À cette époque, il peint la première version de l'Ave Maria (Musée Segantini, Saint-Moritz), qui remporte une médaille d'or à l'Exposition universelle de 1883 à Amsterdam. Au fur et à mesure que sa renommée augmentait, Segantini a conclu un accord formel avec les Grubicys pour être les seuls représentants de son travail. Bien que cela ait donné à Segantini plus de liberté pour poursuivre son art, les marchands étaient toujours lents à s'acquitter de leurs obligations financières envers les artistes. La famille a lutté pendant de nombreuses années dans une pauvreté relative, alors même que Bice donna naissance à quatre enfants: Gottardo (1882–1974), Alberto (1883–1904), Mario (1885–1916) et Bianca (1886–1980). 

Giovanni Segantini - Traghetto all'Ave Maria (II versione) ,1886

Pour aider Bice à prendre soin de sa famille, Segantini a employé une jeune femme de chambre, Barbara "Baba" Uffer, qui est également devenue son modèle préféré pour ses peintures. Baba est resté avec la famille tout au long de leurs périodes de pénurie et de nombreux ménages, mais contrairement à de nombreuses relations artiste / modèle de l'époque, il n'y a aucune preuve qu'ils aient eu des relations amoureuses.

Giovanni Segantini - Bündnerin am Brunnen (1887)

Au cours de cette période, Segantini a réalisé plusieurs tableaux importants utilisant Baba comme modèle, notamment Mères, Après une tempête dans les Alpes, Un baiser et Effet au clair de lune (Musée des Beaux-Arts, Rouen).

Giovanni Segantini - Les deux mères (1889)

Giovanni Segantini - Dopo una tempesta nelle Alpi

Giovanni Segantini - Il bacio alla croce [1881-1882]

En 1886, Segantini chercha un logement moins cher et, attiré par les magnifiques paysages de montagne, il déménagea sa famille à Savognin, dans les Grisons. De novembre 1886 à mars 1887, Grubicy séjourna avec les Segantini dans leur nouvelle maison. Excité par le travail récent de Mauve et d'autres, Grubicy a suggéré à Segantini de séparer davantage ses couleurs afin d'augmenter leur éclat. L'artiste a appliqué ce conseil à une deuxième version d'Ave Maria, dans laquelle il a utilisé pour la première fois la technique de peinture divisionniste. Son style plus audacieux a été immédiatement plébiscité par le public; Segantini a reçu des médailles d'or à Munich (pour le midi dans les Alpes) et à Turin (pour le labour). L'année suivante, la Walker Art Gallery de Liverpool achète son principal tableau, The Punishment of Lust.

Giovanni Segantini -  Midi dans les Alpes (Journée venteuse) (1891)

Giovanni Segantini -  Le labour

Giovanni Segantini - The Punishment of Lust (between 1896 and 1897)

On pense que Grubicy a introduit le concept de symbolisme à Segantini lors de sa récente visite. En raison de ses liens avec des artistes en France, Grubicy aurait eu connaissance du Manifeste symboliste récemment publié par Jean Moréas. Cet essai est crédité d'introduire les artistes plasticiens au mouvement littéraire alors naissant dirigé par Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé et Paul Valéry.

The vanity by Giovanni Segantini (1897)

Au Salon des XX de 1890 à Bruxelles, Segantini a reçu une salle d'exposition entière, un honneur décerné à des grands comme Cézanne, Gauguin et Van Gogh. Alors que sa renommée s'était accrue dans toute l'Europe, il n'a jamais pu assister à des expositions internationales car il ne pouvait pas obtenir de passeport en raison de son statut d'apatride. Frustré que le gouvernement ne lui accorde pas de papiers de citoyenneté malgré sa renommée, Segantini a refusé de payer les impôts cantonaux à Savognin. Après que les créanciers l'aient poursuivi, il a déménagé sa famille dans la vallée de l'Engadine (altitude 5 954 pieds / 1 815 mètres) dans une autre partie de la Suisse. Là, les cols de haute montagne et la lumière claire deviennent son principal sujet pour les cinq prochaines années.

Giovanni Segantini. Printemps dans les Alpes (1897)

Après avoir déménagé plus haut dans les montagnes, il a commencé à étudier la philosophie, se concentrant sur les écrivains qui remettaient en question le sens de la vie et sa place dans le monde naturel. Il a étudié Maeterlinck, D'Annunzio et Goethe et surtout Nietzsche, devenant tellement fasciné par ce dernier qu'il a dessiné une illustration pour la première traduction italienne de Ainsi parlait Zarathoustra.

Giovanni Segantini - Retour du bois (1890)

Peu de temps après son arrivée, il fait la connaissance de Giovanni Giacometti, père d'Alberto Giacometti et artiste à part entière. Giacometti peindra plus tard un portrait de Segantini sur son lit de mort et achèvera certaines des œuvres inachevées de Segantini à titre posthume. Segantini a également rencontré et correspondu longuement avec Giuseppe Pellizza da Volpedo, un néo-impressionniste italien dont il admirait les techniques de couleur.

Giovanni Segantini - Repos à l'ombre (1892)

Segantini a continué à gagner en reconnaissance en Italie, et en 1894 le Castello Sforzesco à Milan a mis sur une rétrospective de quatre-vingt dix de ses œuvres. Lors de la première Biennale de Venise en 1895, Segantini a reçu le prix de l'État italien pour son tableau Retour à la patrie. Il a continué à gagner en renommée lorsqu'une salle entière a été consacrée à son travail dans la Sécession de Munich en 1896. Après avoir vu son tableau L'heure triste à Munich, le directeur de l'Alte Nationalgalerie à Berlin a acheté l'œuvre pour ce musée. La même année, son tableau Labour est acheté par la Neue Pinakothek de Munich.

Giovanni Segantini -  Retour à la patrie (1895)

En 1897, Segantini a été chargé par un groupe d'hôtels locaux de construire un immense panorama de la vallée de l'Engadine qui sera présenté dans une salle ronde spécialement construite à l'Exposition Universelle de 1900 à Paris. Pour ce projet, il a travaillé presque exclusivement à l'extérieur sur de grandes toiles couvertes par d'importants abris en bois. Avant d'être achevé, cependant, le projet a dû être réduit pour des raisons financières. Segantini a repensé le concept en un grand triptyque appelé Vie, Nature et Mort (Musée Segantini, Saint-Moritz), qui est aujourd'hui son œuvre la plus célèbre. Il a continué à y travailler jusqu'à sa mort.

Giovanni Segantini - La Vie (1898 - 1899)

Giovanni Segantini - La nature (1898 - 1899)

Giovanni Segantini - Il ritorno al paese natio (1895)

L'importance de Segantini en tant qu'artiste international a été davantage établie la même année, lorsque l'État autrichien a financé une monographie de luxe sur son travail. Les musées de toute l'Europe se disputaient ses peintures, notamment The Comfort of Faith, achetées par la Hamburger Kunsthalle et The Bad Mothers (Österreichische Galerie Belvedere, Vienne), achetées par la Sécession viennoise. En 1899, une salle entière est consacrée à l'œuvre de Segantini lors de l'exposition annuelle de la Société des Beaux-Arts de Bruxelles.

Giovanni Segantini - The pain comforted by the Faith (The comfort of the Faith)

Giovanni Segantini - The Evil Mothers (1894)

Thèmes:

Plus que toute autre chose, l'œuvre de Segantini représente la transition par excellence de l'art traditionnel du XIXe siècle aux styles et intérêts changeants du XXe siècle. Il a commencé par des scènes simples de gens ordinaires vivant de la terre - paysans, fermiers, bergers - et s'est dirigé vers un style symboliste thématique qui a continué à incarner les paysages autour de lui tout en entrelaçant des images panthéistes représentant «une Arcadie primitive». Au cours de sa vie, il est passé de l'intérieur à la fois physique et émotionnel, comme sa scène de maternité dans une étable, aux grandes vues extérieures du paysage de montagne où il a choisi de vivre.

Giovanni Segantini -  Braune Kuh an der Tränke (1887)

A Goat with her Kid, Giovanni Segantini, 1890

Giovanni Segantini - ''La Spina''

Giovanni Segantini - A l’abreuvoir (1888)

La nature et les liens des gens avec la nature sont les thèmes centraux de son art. Après avoir déménagé dans les montagnes, il a écrit: «Je travaille maintenant avec passion pour lui arracher le secret de l'esprit de la nature. La nature prononce la parole éternelle à l'artiste: amour, amour; et la terre chante la vie au printemps, et l'âme des choses se réveille. "

Giovanni Segantini - Life angel (1894)

Son tableau de 1896 L'amour aux sources de la vie (Galleria Civica d'Arte Moderna, Milan) reflète l'approche philosophique de Segantini de son art. Situé dans le paysage de haute montagne près de sa maison, il représente un ange aux grandes ailes déployées sur une petite cascade coulant de quelques rochers. Au loin, deux amants, vêtus de robes blanches et fluides, marchent le long d'un chemin venant vers la source. Autour d'eux se trouvent des fleurs qui auraient été vues par les spectateurs à l'époque comme des symboles d'amour et de vie.

Giovanni Segantini - L'amore alla fonte della vita 1896

L'historien de l'art Robert Rosenblum a décrit Segantini comme la transformation de «la terre liée au spirituel», et l'artiste lui-même a qualifié son travail de «symbolisme naturaliste». Il a dit "J'ai Dieu en moi. Je n'ai pas besoin d'aller à l'église."

Giovanni Segantini - Life angel (1894)

Désireux de terminer la troisième partie de son grand tryptique, Nature (Musée Segantini, Saint-Moritz) Segantini est revenu à la haute altitude des montagnes près de Schafberg. Le rythme de son travail, associé à la haute altitude, a affecté sa santé et, à la mi-septembre, il a contracté une péritonite aiguë. Deux semaines plus tard, il mourut. Son fils Mario et son partenaire Bice étaient avec lui à son lit de mort.

Giovanni Segantini - La mort (1896-99)

Fin novembre, une exposition commémorative de ses œuvres a été présentée à Milan. Deux ans plus tard, la plus grande rétrospective Segantini à ce jour a eu lieu à Vienne. En 1908, le musée Segantini a été créé à Saint-Moritz, sa conception inspirée de l'un des croquis des pavillons du Panorama de l'Engadine.

Giovanni Segantini -Dead Deer

Son influence sur ma façon de peindre et mes impressions sur cet artiste :

Giovanni Segantini est un peintre italien du dix neuvième siècle, rattaché au mouvement symboliste mais aussi au courant divisionismo, une technique parallèle au pointillisme qui est une peinture optique. Pour le divisionismo, ce sont de longs filaments de couleurs au lieu de points. Giovanni Segantini a peint des paysages alpestres de la région du Piémont. C'est un peintre qui m'a fasciné et que j'ai "interrogé" souvent quand moi même je peignais de paysages de montagnes. L'idée de peindre des paysages locaux m'ont toujours tenu à cœur.