Jean Metzinger (24/06/1883 - 03/11/1956), peintre français.

Jean Metzinger - Paysage de 1905

Jean Dominique Antony Metzinger, né le 24 juin 1883 à Nantes et mort le 3 novembre 1956 à Paris, est un peintre, théoricien de l'art, écrivain, critique d'art et poète français. Jean Metzinger vient d'une famille de militaires. La rue Metzinger à Nantes réfère à son grand-père Charles Henri Metzinger. En 1900, il étudie avec le portraitiste Hippolyte Touront à l'Académie Cours Cambronne à Nantes.

Ses premières œuvres, de 1900 à 1904, semblent avoir été influencées par le néo-impressionnisme de Georges Seurat et Henri-Edmond Cross. Entre 1904 et 1907, Metzinger a travaillé dans les styles divisionniste et fauviste. 

À vingt ans, il s'installe à Paris pour se consacrer pleinement à la peinture. Il participe à plusieurs expositions qui reflètent les différents courants artistiques auxquels il s'intéresse. Après avoir expérimenté le néo-impressionnisme, le divisionnisme, puis le fauvisme.

Jean Metzinger - Arbres près d'une rivière, vers 1905

Metzinger arrive à Paris en 1903 et expose au Salon des Indépendents de cette année-là, aux critiques encourageantes de la communauté critique. Ses premières soumissions au Salon démontrent sa compréhension approfondie des découvertes artistiques de Paul Cézanne, rapidement complétée par une étude approfondie de l'œuvre de néo-impressionnistes tels que Paul Signac et Henri-Edmond Cross, qui ont tous deux eu de nombreuses rétrospectives au Salon des Indépendants. et à la Galerie Drouet en 1904 et 1905. Dans les mains de Metzinger, clairement visibles dans l'œuvre actuelle, les petits points de la technique pointilliste de Seurat de la décennie précédente évoluent vers des mosaïques de plus grandes marques soigneusement délimitées de couleur pré-mélangée rappelant les tesselles byzantines qui scintillent délicatement sur la surface peinte. Il a clarifié ses intentions ainsi:

"Je demande au pinceau divisé non pas le rendu objectif de la lumière, mais des irisations et certains aspects de la couleur encore étrangers à la peinture. Je fais une sorte de versification chromatique, et pour les syllabes, j'utilise des traits qui, de qualité variable, ne peuvent pas différer en dimension sans modifier le rythme d'une phraséologie imagée destinée à traduire les diverses émotions suscitées par la nature » (cité dans R. Herbert, Neo-Impressionnisme, cat. exhib., The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1968, p. 221) .

En effet, tout en explorant les possibilités chromatiques de la peinture, Metzinger a pleinement profité de l'utilisation révolutionnaire de la couleur démontrée dans les premiers paysages fauves, notamment par Henri Matisse dans son pivot Luxe Calme et Volupté peint en 1904 et exposé au milieu d'une grande effervescence au Salon des Indépendants de 1905 (Musée d'Orsay, Paris). Il a également continué à expérimenter les propriétés mathématiques de ses «tesselles», en se concentrant sur la géométrie et la conception. Dans le présent travail, il accorde une attention méticuleuse aux limites entre chaque carré de pigment soigneusement appliqué, obtenant un effet net et synthétisé sur la surface de la peinture. Des tons hauts de couleur semblable à un bijou ponctuent la composition le long des bandes verticales des troncs d'arbres, atteignant un crescendo dans les violets et les verts vibrants près du bord gauche. Cet intérêt pour la démarcation des frontières entre des zones de couleur distinctes a continué à le préoccuper à travers son implication ultérieure avec le cubisme et en fait dans son travail post-cubiste mature. Le présent travail témoigne cependant de son implication étroite dans le développement du divisionnisme à Paris dans les premières années du XXe siècle et constitue un exemple magistral de cette partie importante de son œuvre.

Metzinger est peut-être mieux connu pour son rôle dans l'établissement d'un mouvement cubiste unifié, une direction qui peut être vue comme une progression naturelle des préoccupations de plus en plus géométriques de son style divisionniste.

Jean Metzinger - Paysage pointilliste, 1907

Mes impressions et son influence sur ma manière de peindre à une certaine époque.

C'est un autre peintre qui m’a beaucoup intéressé lors de mon passage fauve quand je peignais des vues d'Annecy.

Avant d’adhérer au mouvement cubiste, Jean Metzinger était un peintre qui travaillait à la manière néo-impressionniste de 1902 à 1908, en partant d’un pointillisme à la George Seurat, en passant à une palette colorée à la Henri Edmond Cross et pour finir ensuite à des tableaux faisant penser à de la mosaïque dans des couleurs primaires.

Quelques peinture de Jean Metzinger:

Fleur rose dans un vase - Jean Metzinger (1902)

Fleur rose dans un vase, signée du monogramme JM et datée 1902 (en bas à gauche), est l'une des premières œuvres connues de Jean Metzinger. Si cette date est effectivement correcte, Metzinger l'aurait peinte à l'âge de 19 ans, alors qu'il était encore à Nantes, c'est-à-dire l'année précédant son départ pour Paris. Suite à la mort prématurée de son père, Jean Metzinger s'est intéressé aux mathématiques, à la musique et à la peinture. En 1900, il était étudiant à l'Académie des Beaux-Arts de Nantes, travaillant sous Hippolyte Touront, un portraitiste bien connu qui enseignait un style de peinture académique et conventionnel. Jean Metzinger s'intéresse cependant aux tendances actuelles de la peinture. Bien que de taille modeste, Fleur rose dans un vase témoigne de l'intérêt de Metzinger pour la peinture non académique. Un an avant l'achèvement de ce tableau, les œuvres de Vincent van Gogh sont exposées pour la première fois à Paris, le 15 mars 1901.  On ne sait pas si Metzinger a fait le voyage à Paris en 1901 pour voir l'exposition rétrospective van Gogh. Cependant, il ne serait pas improbable que Metzinger soit déjà familier avec le travail de van Gogh. 

Jean Metzinger, ca.1904, Marée Basse

Marée Basse a peut-être été peinte au Croisic en Bretagne, un port de plaisance et de pêche avec une vaste plage près de l'endroit où est né Metzinger (Nantes). 

Ce tableau est clairement néo-impressionniste, avec son large pointillisme, sa juxtaposition de couleurs pures et son sujet peint en plein air. La composition de Metzinger n'est pas différente de la composition de Georges Seurat de 1885 sur le même sujet, intitulée Bateaux, marée basse, Grandcamp (Marée basse à Grandcamp), mais la technique n'est pas la même. Au premier plan, Metzinger place des couleurs contrastées qui vibrent les unes à côté des autres (cadmium, cobalt, céruléen, émeraude, manganèse, phtalocyanine, prussien). Le bateau de Metzinger est placé pratiquement au centre de la toile (quelque chose qu'on apprend à ne jamais faire), créant un sentiment d'équilibre structurel en diagonale et symétriquement à travers la toile. L'axe de symétrie est le plus grand des deux mâts, qui traverse le centre de l'image. D'autres objets tournent autour du bateau comme des satellites liés gravitationnellement à une étoile dans un labyrinthe d'espace positif et négatif, de lumière et de lumière réfléchie, de terre, d'eau et de ciel.

La Marée Basse de Metzinger ressemble également à la Barque Bleue (1899) d'Henri-Edmond Cross. Cependant, après un examen attentif, la différence l'emporte sur les similitudes. 

Jean Metzinger , Paysage (vers 1904)

Peut-être peint la même année que Luxe, Calme et Volupté de Matisse, Paysage est une œuvre structurellement saine et lumineuse, conforme à ce que l'on attendrait d'une peinture du début du XXe siècle par un artiste intéressé par la nouveauté. 

Jean Metzinger - Paysage aux deux Cyprés, 1905

Le sujet est similaire aux Cyprès à Cagnes d'Henri Edmond Cross - mais les «cubes» de couleur de Metzinger sont légèrement plus grands. 

Jean Metzinger - Bord de mer (1904)

Cette œuvre, ainsi que Bord de mer (ci-dessous), a probablement été peinte en 1904 ou 1905.

Le bord de mer, selon Joann Moser, a peut-être été peint dans une station balnéaire populaire du nom de Houlgate, où des étendues attrayantes de plages de sable fin et une promenade s'étendent jusqu'à la base d'une formation montagneuse connue sous le nom de Les Falaises des Vaches Noires. Bien que cette suggestion n'ait pas été confirmée de manière indépendante. En effet, les Falaises des Vaches Noires présentent une topologie différente, avec des pics pointus, plutôt que les crêtes arrondies visibles dans le paysage marin de Metzinger. Des recherches supplémentaires seraient nécessaires pour déterminer l'emplacement exact.

Une caractéristique intéressante à émerger à Bord de mer (Le bord de mer) est celle des trois personnages (en bas à droite) appréciant les images et les sons de l'huile sur toile de Metzinger. Pour autant que l'on puisse en déduire les images disponibles des œuvres de Metzinger de 1902-1904, c'est la première fois que la figure humaine apparaît dans ses peintures. Leur rôle subordonné apparent dans cette peinture est contredit par le rouge cadmium de leur tenue, et n'a d'égal que les reflets rouges des falaises à mi-sol. Même le voilier, qui contrebalance le trio, est relégué au niveau de la composition à un rôle tertiaire.

La palette Fauve, la technique divisionniste émergente et la relative simplicité de Bord de mer se combinent pour produire une taxonomie unique au début du néo-impressionnisme au début du XXe siècle.

Le Chateau de Clisson - Jean Metzinger -1905

Le tableau de Jean Metzinger, Le Château de Clisson est exposé au Musée des Beaux-Arts de Nantes. Le Château de Clisson est un château sur la commune de Clisson en Loire-Atlantique, France; érigé sur une formation granitique sur la rive droite de la Sèvre Nantaise. L'une des grandes places fortes aux frontières du duché de Bretagne, elle fut occupée par les premiers seigneurs de Clisson à partir du XIe siècle. Le domaine est racheté par le sculpteur François-Frédéric Lemot dans un but de conservation en 1807. Par la suite, le château attire des peintres romantiques, des sculpteurs, comme Louis-François Cassas et Claude Thiénon. Le poète Évariste Boulay-Paty mentionne le château dans un sonnet. Gustave Flaubert, lors d'une excursion au château en 1847, a décrit les ruines en combinaison de style littéraire romantique et réaliste.

Jean Metzinger, 1905-06, Basse-Normandie

Le titre de cette toile et d'autres indiquent que Metzinger était mobile, revenant périodiquement à Nantes et ses environs ainsi que des excursions sporadiques en Normandie (autre haut lieu culturel) alors qu'il était basé rue Lamarck à Montmartre.

Bien sûr, il y a deux autres possibilités qui ne peuvent être exclues: Metzinger aurait très facilement pu peindre ces paysages et ces marines dans le confort de son atelier parisien (à partir de cartes postales ou de son imagination). L'autre possibilité, bien que moins probable, est que ces œuvres ont été exécutées alors que l'artiste était basé à Nantes, avant son déménagement au Capitole.

Le fait que ces œuvres aient été peintes sur place n'est pas invraisemblable, cependant, étant donné que Nantes et dans ce cas la Basse-Normandie sont des trajets en train relativement courts depuis Paris, sa famille était toujours à Nantes, ce qui a souvent raison de revenir, et les Parisiens aiment historiquement quitter les pressions de la vie citadine pour de brefs séjours de week-end dans des stations balnéaires telles que Trouville, Deauville et Houlgate. Des destinations telles que Saint-Tropez, Marseille, Cannes, Nice et d'autres petites villes côtières non moins pittoresques du sud de la France étaient particulièrement attrayantes pour des week-ends plus longs ou des vacances d'été.

Qu'elles soient peintes sur place ou non, la Basse-Normandie et d'autres tableaux de la série néo-impressionniste de Metzinger reflètent les aspirations de l'artiste à transformer la nature, pas à la copier.

Jean Metzinger, vers 1906, Petit port, pêcheurs et bateaux au quai

Christie's écrit:

«Le Salon d'Automne de 1906 avait marqué les débuts du fauvisme, où, aux côtés d'œuvres d'André Derain et de Maurice de Vlaminck, Henri Matisse montrait sa choquante Femme au chapeau. La réaction du public galvanisa ces artistes, connus sous le nom de fauves et les a encouragés à forger une alliance éphémère mais influente."

C'était en effet au Salon d'Automne de 1905 qui avait marqué les débuts du fauvisme; où Matisse a montré sa Femme au chapeau, pas le Salon de 1906.

«L'œuvre actuelle fait partie d'un petit nombre de compositions dans lesquelles Metzinger fusionne une large fracture divisionniste avec une palette fauve, révélant non seulement l'influence de peintres néo-impressionnistes tels que Seurat, Paul Signac et Henri Edmond Cross, mais aussi le signification pour le jeune artiste du paysage ouvertement néo-impressionniste de Matisse, Luxe, calme et volupté, qui avait été présenté au Salon des Indépendants au printemps 1905. Petit port, pêcheurs et bateaux au quai révèle une application vivante et mosaïque de peinture, tant la composition que l'exécution de l'œuvre conservent une structure rigoureuse. "

Ce texte de Christie's apparaît plus ou moins inchangé (avec les mêmes erreurs) dans plusieurs catalogues pour décrire les premières œuvres de Metzinger. Sotheby's utilise une formulation très similaire dans le contexte des œuvres de Metzinger de cette période. 

Jean Metzinger - Paysage avec une fontaine (1907)

Le Salon d'Automne de 1906 avait marqué les débuts du fauvisme, où, aux côtés d'œuvres d'André Derain et de Maurice de Vlaminck, Paysage avec fontaine, visiblement peint au même endroit que Matin au Parc Montsouris, témoigne en outre à l'intention de Metzinger de réduire les éléments de la nature à leur niveau le plus élémentaire. Cette évolution vers une abstraction accrue est illustrée ici par la transformation d'un style néo-impressionniste et divisionniste en une fracture divisionniste extrême avec des carreaux de couleur non diluée ressemblant aux tesselles d'une mosaïque byzantine. Ceci, au crédit de Metzinger, montre un niveau de compétence et d'art jamais vu auparavant.

Jean Metzinger - Paysage (Coucher de Soleil n°1), 1906

Robert Herbert écrit: «La période néo-impressionniste de Metzinger a été un peu plus longue que celle de son ami proche Delaunay. Aux Indépendants en 1905, ses peintures étaient déjà considérées comme dans la tradition néo-impressionniste par les critiques contemporains, et il a apparemment continué à peindre en grands traits de mosaïque jusqu'à un certain temps en 1908. La hauteur de son travail néo-impressionniste était en 1906 et 1907, quand lui et Delaunay ont fait des portraits l'un de l'autre (Marché de l'art, Londres et Musée des beaux-arts de Houston) dans des rectangles proéminents de pigment (Dans le ciel du [Coucher de soleil, 1906-07, Collection Rijksmuseum Kröller-Müller] se trouve le disque solaire que Delaunay devait plus tard faire d'un emblème personnel.) "

L'image vibrante du soleil dans la peinture de Metzinger, et donc aussi du Paysage au disque de Delaunay (1906-07), "est un hommage à la décomposition de la lumière spectrale qui était au cœur de la théorie néo-impressionniste des couleurs ..." ( Robert Herbert, 1968, Néo-impressionnisme, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York)

Metzinger, suivi de près par Delaunay - les deux peignant souvent ensemble entre 1906 et 1907 - développera un nouveau sous-style qui aura une grande importance, plus tard, dans le cadre de leurs œuvres cubistes. Mondrian, en Hollande, a développé une technique divisionniste semblable à la mosaïque vers 1909. Les futuristes adapteront plus tard le style - grâce aux œuvres parisiennes de Severini (à partir de 1907) - à leurs peintures et sculptures dynamiques.

Jean Metzinger - La danse ou Bacchante (vers1906)

Metzinger était arrivé à Paris en 1903 à l'âge de 20 ans. En 1906, les années où Bacchante était vraisemblablement peint, il avait acquis suffisamment de prestige dans le monde de l'art parisien pour être élu au comité d'accrochage du Salon des Indépendants. En effet, ses œuvres avaient été remarquées par la critique, les collectionneurs privés et les marchands d'art, pour leur originalité. La combinaison de couleurs vives, de grands coups de pinceau et de formes géométriques ne ressemblait à aucune autre œuvre produite à l'époque.

L'utilisation audacieuse de la couleur et de la forme géométrique dans Bacchante est très perceptible. Les coups de pinceau sont tous pratiquement de la même taille, ce qui rythme l'ensemble du travail. La perspective ou la profondeur de champ est aplatie. Le sujet est classique - rappelle Jean Auguste Dominique Ingres (quelqu'un que Metzinger admirait beaucoup) - mais son traitement est tout sauf classique. L'artiste a réussi à insuffler une nouvelle vie à l'ancien thème.

Cette première œuvre est un chef-d'œuvre divisionniste aux lignes harmonieuses, à la composition et à la lumière contrastée. La Bacchante semble danser, peut-être dans un état extatique d'ivresse ivre. Dans cet état, les Bacchantes, en tant que ménades, perdraient tout contrôle de soi, commenceraient à crier avec excitation et se livreraient à un comportement sexuel incontrôlé. De nombreux artistes ont choisi ce sujet au cours des siècles, probablement pour ces mêmes raisons.

Son superbe corps est représenté nu, vu de face, avec des reflets jaunes et blancs et des reflets turquoise, la référence mythologique servant de prétexte au nu. Elle est le sujet principal de l'œuvre et est encadrée dans un décor exotique qui accentue la courbe cambrée de son dos. Elle a une «volupté profonde», comme dans les œuvres d'Ingres (pour reprendre le terme de Baudelaire), mais son immobilité intemporelle la rend en quelque sorte chaste. La scène est apparemment calme et luxueuse à la fois.

La bacchante est déjà typique du style de Metzinger, avec ses textures somptueuses, son harmonie sinueuse de ligne (par exemple les arbres et le feuillage arqués), et la représentation de l'attitude sereine et de la sensualité chaste du corps de la Bacchante - le tout engagé dans la quête de la perfection absolue de Metzinger.

Jean Metzinger - Paysage Tropicales (1906 -1907

La manipulation en mosaïque de la peinture dans Paysage Tropical et sa référence exotique s'unissent pour créer un exemple typique des premières œuvres de Metzinger et un exemple unique de l'art du début du XXe siècle. Là encore, sa combinaison de techniques divisionnistes, d'exotisme, de pureté de la couleur et de brillance de l'effet, la distingue des œuvres typiquement associées au néo-impressionnisme ou au fauvisme.

Jean Metzinger, vers.1906, Paysage aux Ibis

L'objectif de Metzinger, comme il semble ici, était de résoudre les couleurs de la nature en six bandes du spectre, et de les représenter sur la toile par des rectangles de pigment non mélangé (ou légèrement mélangé). À une distance suffisante, ces rectangles combinent leurs teintes sur la rétine, donnant l'effet d'un mélange de lumière colorée plutôt que de pigments placés individuellement. L'effet qui en résulte est une augmentation de la luminosité plutôt qu'une diminution.

L'une des caractéristiques étonnantes de ce paysage est l'effet de brouillard (ou de brouillard) créé par la gradation de teintes plus claires tendant vers le centre de la peinture. L'effet se manifeste de plus en plus avec la distance ou en plissant les yeux.

L'ibis (ou flamant rose) vers le bas à droite, le soleil rayonnant à travers la brume, et la forme des arbres (palmiers?) Donnent à la peinture une lueur subtropicale globale, et à part l'oiseau, une saveur très abstraite.