Gustav Klimt (14/07/1862 - 06/02/1918), peintre autrichien.

Gustav Klimt - Jardin à l'italienne (1917)

Gustav Klimt, né le 14 juillet 1862 à Baumgarten en Autriche et mort le 6 février 1918 à Vienne, est un peintre symboliste autrichien, et l'un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne.

Peintre de figures, sujets allégoriques, nus, portraits, paysages, il est aussi dessinateur, décorateur, peintre de cartons de tapisseries et de mosaïques, céramiste et lithographe.

Gustav Klimt - Malcesine sur le lac de Garde, 1913

Klimt peintre paysagiste :

Les paysages, devenus plus importants dans sa maturité, à tel point qu’ils constituent près de la moitié de son œuvre sur cette période. Démontrant une parfaite maitrise de la couleur, l'œuvre est inspirée du pointillisme. Klimt a peint plus d'une cinquantaine de paysages, surtout à la fin de sa vie dont plusieurs sur l'Attersee, sur les bords duquel il passait presque tous ses étés depuis 1900.

Gustav Klimt - Champs de Coquelicots (1907)

Klimt a peint des paysages dès 1901, sur des toiles de format carré et selon un cadrage inusité : fragment de forêt, surface d'un lac perçu en vision rapprochée, qui donnent au spectateur l'impression d'être de plain-pied dans le motif. À partir de 1905, et surtout 1909, il subit l'influence de la peinture française, s'inspirant de Monet, Seurat, Van Gogh et Bonnard. 

Gustav Klimt - Avenue of Schloss Kammer Park

Gustav Klimt - Farm Garden with Sunflowers (1907)

Gustav Klimt - Garden Path with Chickens

À côté de paysages plus construits (Attersee, son lieu de résidence estivale, ou les lacs italiens), il expérimente une nouvelle version du néo-impressionnisme en recourant à une touche fragmentée, dispersée et rapide afin de restituer le vitalisme de la nature. Cette technique très particulière le conduira aux confins de l'abstraction, 

Gustav Klimt  - Rosiers sous les arbres

"Rosiers sous les arbres" a été réalisé, comme la plupart des paysages de Klimt, pendant les vacances d'été à Litzlberg où le peintre séjourne en 1904 et en 1905. La toile est recouverte de touches de couleur ou de brefs traits de pinceau à la manière d'un motif décoratif ou d'une mosaïque. Les paysages de Klimt témoignent d'une abstraction grandissante, bien qu'il continue à travailler directement sur le motif. Ce que le peintre observe ne lui sert que de déclencheur. Le véritable sujet du tableau, c'est la structure picturale elle-même.

Les frondaisons, qui succèdent à une étroite bande de prairie horizontale, constituent le cœur de la composition. Klimt développe sur tout le tableau un réseau de touches de couleur allant du vert clair au vert sombre, contrastant avec des tonalités roses, mauves et jaunes. Ces mouchetures entraînent une dissolution des éléments du paysage que seuls des caractéristiques élémentaires - les troncs suggérés et les infimes modulations de couleurs entre les différents feuillages - permettent d'identifier à un verger. Seules de petites trouées dans les angles supérieurs gauche et droit permettent d'avoir un aperçu sur le ciel.

Gustav Klimt - La maison de Guardaboschi (1914)

Gustav Klimt - Maison de campagne près de l'Attersee (1914)

A l'inverse des impressionnistes, Klimt ne s'intéresse guère aux variations atmosphériques. Il préfère plutôt s'inspirer des solutions plastiques des néo-impressionnistes, utilisant sa connaissance de la peinture française pour élaborer un langage formel éminemment personnel. Finalement, le parti pris ornemental recouvre et évince le paysage auquel il fait délibérément écran, comme sous l'impulsion d'une horreur radicale du vide.

À la fin de sa vie, Klimt préférait le spectacle de la nature à l'agitation des hommes et des idées.

Gustav Klimt -The Church of Cassone, 1913.

Mes impressions : 

Deux peintres m'avaient bouleversé et fasciné au moment où je me débattais avec mon long apprentissage Gustav Klimt et Georges Seurat. Et dans cheminement j'ai dû faire un choix et j'ai choisi Seurat. Klimt et son art très subtile et très décoratif me paressait trop complexe.

À mes débuts, je maîtrisais mal la couleur verte et je tombais très vite dans le "côté épinard".

En y réfléchissant, les paysages de Klimt sont très verts et j'avais besoin d'une technique me permettant de contourner ma difficulté de l'époque avec cette couleur. Inconsciemment, c'est peut-être pour cette raison que j'avais choisi Seurat dans mon orientation.

En 1984, au musée à Paris, j'ai vu la toile de Klimt "Rosiers sous les arbres". C'est une toile de bonne tailles. La première chose qui m'avait frappé en la voyant cette œuvre très décorative, c'est ce fourmillement de touches vertes, jaunes et bleus qui semble faire un mur.

Gustav Klimt - Houses in Unterach on Lake Atter 

D'autres paysages de Klimt : 

Gustav Klimt - Bauerngarten, 1907

Gustav Klimt, Farm Garden with Crucifix, 1912

Gustav Klimt - Bord du lac avec Bouleaux(1901)