L' Impressionnisme, qu'est ce c'est ?

Claude Monet - Impression, soleil levant (1872)

L’impressionnisme est un mouvement pictural né de l'association d'artistes de la seconde moitié du xixe siècle vivant en France. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifeste notamment de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec la peinture académique, qui était très en vogue à l'époque.

Ce mouvement pictural est principalement caractérisé par des tableaux de petit format, des traits de pinceau visibles, la composition ouverte, l'utilisation d'angles de vue inhabituels, une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques et lumineux, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi les arts visuels (sculpture1, photographie impressionniste dont le pictorialisme est le relais, cinéma impressionniste), la littérature et la musique.

Un article sarcastique du critique et humoriste Louis Leroy dans la revue le Charivari, dans lequel il tourne en dérision le tableau de Monet intitulé Impression, soleil levant, crée le terme d'« impressionniste » qui donne au mouvement son nom : « L'Impressionnisme ». Le terme est repris dans un sens positif par Jules-Antoine.

Coucher de soleil - Bazincourt , 1892, de Camille Pissarro (1830-1903)

Techniques impressionnistes:

Les peintres français qui ont préparé la voie à l'impressionnisme incluent le coloriste romantique Eugène Delacroix, le chef des réalistes Gustave Courbet et des peintres de l'école de Barbizon comme Théodore Rousseau. Les impressionnistes ont beaucoup appris du travail de Johan Barthold Jongkind, Jean-Baptiste-Camille Corot et Eugène Boudin, qui ont peint d'après nature dans un style direct et spontané qui préfigurait l'impressionnisme, et qui se sont liés d'amitié et ont conseillé les jeunes artistes.

Un certain nombre de techniques et d'habitudes de travail identifiables ont contribué au style novateur des impressionnistes. Bien que ces méthodes aient été utilisées par des artistes précédents - et soient souvent visibles dans le travail d'artistes tels que Frans Hals, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, John Constable et JMW Turner - les impressionnistes ont été les premiers à les utiliser tous ensemble, et avec une telle cohérence.

Villas à Trouville, 1888 de Gustave Caillebotte (1848-1894)

Ces techniques comprennent:

- Des traits de peinture courts et épais capturent rapidement l'essence du sujet plutôt que ses détails. La peinture est souvent appliquée en empâtement.

- Les couleurs sont appliquées côte à côte avec le moins de mélange possible, une technique qui exploite le principe du contraste simultané pour rendre la couleur plus vive au spectateur.

- Les gris et les tons foncés sont produits en mélangeant des couleurs complémentaires. L'impressionnisme pur évite l'utilisation de peinture noire.

- La peinture humide est placée dans la peinture humide sans attendre que les applications successives sèchent, produisant des bords plus doux et des mélanges de couleurs.

- Les peintures impressionnistes n'exploitent pas la transparence des films de peinture minces (glaçures), que les artistes antérieurs manipulaient avec soin pour produire des effets. La surface de la peinture impressionniste est généralement opaque.

- La peinture est appliquée sur un fond blanc ou de couleur claire. Auparavant, les peintres utilisaient souvent des motifs gris foncé ou fortement colorés.

- Le jeu de la lumière naturelle est mis en valeur. Une attention particulière est portée au reflet des couleurs d'un objet à l'autre. Les peintres travaillaient souvent le soir pour produire des effets de soir - les effets d'ombre du soir ou du crépuscule.

- Dans les peintures réalisées en plein air (à l'extérieur), les ombres sont peintes avec audace avec le bleu du ciel tel qu'il se reflète sur les surfaces, donnant une sensation de fraîcheur jusque-là non représentée en peinture. (Les ombres bleues sur la neige ont inspiré la technique.)

Le Loing à Saint-Mammès, 1884 de Alfred Sisley (1839-1899 )

La nouvelle technologie a joué un rôle dans le développement du style. Les impressionnistes ont profité de l'introduction au milieu du siècle de peintures prémélangées dans des tubes en étain (ressemblant à des tubes de dentifrice modernes), ce qui a permis aux artistes de travailler plus spontanément, à la fois à l'extérieur et à l'intérieur. Auparavant, les peintres fabriquaient leurs propres peintures individuellement, en broyant et en mélangeant des poudres de pigments secs avec de l'huile de lin, qui étaient ensuite stockées dans des vessies d'animaux.

De nombreux pigments synthétiques vifs sont devenus disponibles dans le commerce pour les artistes pour la première fois au cours du 19ème siècle. Celles-ci comprenaient le bleu de cobalt, le viridien, le jaune de cadmium et le bleu outremer synthétique, qui étaient tous utilisés dans les années 1840, avant l'impressionnisme. La manière de peindre des impressionnistes a fait un usage audacieux de ces pigments et de couleurs encore plus récentes telles que le bleu céruléen, qui est devenu disponible dans le commerce pour les artistes dans les années 1860.

Les progrès des impressionnistes vers un style de peinture plus brillant ont été graduels. Au cours des années 1860, Monet et Renoir peignaient parfois sur des toiles préparées avec le fond traditionnel rouge-brun ou gris. Dans les années 1870, Monet, Renoir et Pissarro choisissaient généralement de peindre sur des motifs de couleur gris clair ou beige, qui fonctionnait comme un ton moyen dans la peinture finie. Dans les années 1880, certains impressionnistes en étaient venus à préférer les fonds blancs ou légèrement blanc cassé et ne permettaient plus à la couleur de fond de jouer un rôle important dans la peinture finie.

Quelques œuvres de l'impressionnisme :